Une collaboration avec Tënk.ca
Le Musée des Hospitalières est heureux de présenter en collaboration avec Tënk.ca, coopérative de solidarité vouée à la diffusion et au rayonnement du cinéma documentaire de création, Ciné-soins – un programmation de films projetés au Musée des Hospitalières – et la diffusion en ligne du film La ville d'un rêve d'Annabel Loyola (2022).
Ciné-soins
Ciné-soins propose d'étendre la mission des Hospitalières à des formes actuelles qui en illustrent la thématique soignante et la force d'adaptation aux temps présents. Tous liés aux enjeux de la santé, les films choisis font résonner les liens entre le soin, la vulnérabilité et les relations, à la faveur d'une riche gamme de processus formels et gestuels, porteur d'empathie et de compréhension.Séance du 3 décembre, 19h
Courts-métrages
Orbites, Sarah Seené (2025)
Parce qu’elle a perdu la vue il y a quelques années, Marie-Christine explore la vie d’une manière sensible, depuis la pulpe de ses doigts. À travers son expérience personnelle, elle éveille son fils à la curiosité et à l’émerveillement que lui inspire la beauté de l’univers. Rassemblant une constellation d’images analogiques texturées et un bouquet de nappes sonores caressantes, Orbites incarne une plongée dans la mémoire sensorielle de Marie-Christine et mène une réflexion sur l’aspect fondamental de l’amour et de la transmission.
Sarah Seené est une photographe et cinéaste basée à Montréal dont le travail explore la vulnérabilité à travers l’intimité et la transformation. Travaillant intégralement à partir de médiums analogiques, elle crée des œuvres poétiques et sensorielles au sein desquelles les expériences personnelles résonnent au-delà de l’individu.
Ses films ont été présentés dans des festivals tels que Sheffield DocFest (Angleterre), Ann Arbor Film Festival (États-Unis), Filmfest Dresden (Allemagne), Off-courts (France), le Festival du nouveau cinéma (Québec) ou le Festival international du court métrage d’Uppsala (Suède).
Dans ma tête, Irina Tempea (2024)
Dans ma tête est un court-métrage expérimental à la première personne qui traite de la sclérose en plaques de la cinéaste à travers ses images de résonance magnétique.
Irina Tempea est une cinéaste et travailleuse culturelle d’origine roumaine basée à Tiohtià:ke/Montréal. Sa pratique artistique de type journal-intime tourne autour du procédé analogique qu’elle utilise afin de se dévoiler. Elle questionne au passage la matérialité de la pellicule tout en filmant son quotidien, ses proches. Dans ma tête, qui traite de sa sclérose en plaques, est son premier film. Irina est titulaire d’un baccalauréat en études cinématographiques de l’Université de Montréal. Elle souhaite aujourd’hui ouvrir le dialogue avec d’autres dispositifs cinématographiques pour les mettre en relation au sein d’une deuxième œuvre intitulée Bica.
La coiffeuse, Lorraine Price (2021)
Kathleen est coiffeuse. Elle l’a toujours été. Elle le sera toujours. Même à 83 ans, elle coiffe encore. Mais pas de la manière dont on pourrait s’y attendre. Son travail est particulier. Depuis 31 ans, Kathleen coiffe les malades en phase terminale aux soins palliatifs. Dans ce court documentaire, Kathleen parle de son expérience et nous montre son travail inhabituel.
Lorraine Price est une photographe, scénariste et réalisatrice basée à Montréal. Ses films, profondément humains, se distinguent par leur franchise et leur grande sensibilité. Son travail explore des sujets tabous, accordant une place centrale aux voix féminines et mettant en lumière des récits singuliers. Diplômée du prestigieux programme Women in the Director's Chair (WIDC), Lorraine Price est également membre de la Directors Guild of Canada (DGC) et de l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision. Ses films ont été diffusés sur différentes plateformes, dont PBS/POV, Crave, CBC et Tënk, et présentés dans des festivals à travers le monde. Parallèlement à sa pratique artistique, elle enseigne le cinéma et les communications au Collège Dawson.
eva, Nada El-omari (2018)
À travers ce documentaire expérimental et poétique, une jeune femme interroge Stella, une mère et survivante du cancer, et observe Sonya, sa fille, pour comprendre et communiquer avec Eva, la mère qu’elle a perdue dans son enfance.
Nada El-Omari est une cinéaste et écrivaine d'origine palestinienne et égyptienne basée à Montréal, au Québec. Sa pratique et ses recherches portent sur la transmission intergénérationnelle des souvenirs, les migrations et les histoires d'appartenance et d'identité qu'elle explore à travers une lentille poétique et hybride. En se concentrant sur le processus et les fragments dans le texte, le son et l'image, Nada explore de nouvelles façons de se raconter et de parler de l'hybridité et du soi. Ses films ont été présentés en festival, sur Shasha et Tënk ainsi qu'en galerie. Son travail a également été publié dans Montreal Serai, Qumra Journal et la revue Tantôt. El-Omari est titulaire d'un baccalauréat en production cinématographique et d'une maîtrise en cinéma de l'Université York.
Informations pratiques
Cette projection aura lieu dans la salle Jeanne-Mance du Musée des Hospitalières. Une discussion avec les cinéastes suivra la projection.
Durée: 2h
Langue de présentation: français
Type d'activité: Projection de films et discussion avec cinéastes
Tarif: 14$, avec accès au musée
Accessibilité: la salle Jeanne-Mance est accessible aux personnes à mobilité réduite.
Réservation (places limitées) : 514-849-2919
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Cinéma en ligne : La ville d'un rêve (2022)
La présentation de ce film s'inscrit dans une série d'activités qui visent à souligner le 420e anniversaire de naissance de Jeanne Mance. Le film sera disponible sur Tënka.ca jusqu'au 8 février 2027, et accessible en location, après cette date.
Synopsis
Peu de gens savent qu’avant sa fondation et la venue de ses premiers habitants en 1642, Montréal fut un projet de société rêvé, imaginé et conçu par une poignée de personnes qui faisaient partie d’une société secrète. Qui était à l’origine de ce projet à la fois audacieux, périlleux et mystérieux? Quelles étaient leurs motivations? Leur rêve? Les clés pour comprendre cette histoire se trouvent dans un manuscrit du XVIIe siècle qui, de toute évidence, serait les mémoires cachésde Jeanne Mance. Avec un regard original et personnel, la cinéasterevisite ce récit où le passé entre
en résonance avec une volonté toujoursd’actualité de créer un monde plus près de valeurs humanistes
Annabel Loyola a travaillé pendant près de 20 ans dans l’industrie du documentaire, du cinéma et de la télévision, à Paris et à Montréal, avant de se lancer dans la production, la réalisation et la distribution de ses propres projets. Après l'obtention d'un diplome en scénarisation de l’Université du Québec à Montréal, elle réalise en 2010 son premier long métrage documentaire et premier film consacré à Jeanne Mance, La folle entreprise, sur les pas de Jeanne Mance, qui lui vaut l’attribution de la médaille de la Société historique de Montréal et qui est à l'origine de reconnaissance officielle de Jeanne Mance comme fondatrice de Montréal en 2012. Le film connaît un rayonnement tant national qu’international et est sélectionné dans plusieurs festivals.
Son deuxième long métrage documentaire Le dernier souffle, au cœur de l’Hôtel-Dieu de Montréal (2017), a été sélectionné au prestigieux Festival international du film de Shanghai et a rejoint un vaste public à travers le monde. Après un court métrage Les âmes errantes (2019) faisant suite logique à son précédent film, la cinéaste finalise en 2022 son troisième long métrage documentaire, La ville d’un rêve, qui constituera le troisième volet d’une trilogie sur la fondation de Montréal.
